一つ一つの洋服を見て、

「この洋服、〇〇っぽいな」
「この洋服、〇〇らしいな」

そう感じる場面はありますか？

こんにちは。

clichéの冨岡です。

洋服を見たとき、色や形、素材、あるいはそれを着ている人まで含めて、僕たちは無意識のうちに何かしらの言葉を当てはめています。

それまで自分が見てきたものや、着てきたものと照らし合わせながら、

「これはこういう服だ」

と判断しているんだと思います。

もちろん、そこに良い悪いはありません。

ただ、その「〇〇っぽい」や「〇〇らしい」という思い込みが、ときどき自分の足枷になることはある気がしています。

「自分っぽくないから着ない」

「男性らしくないから選ばない」

「女性っぽいから自分には関係ない」

そうやって言葉を先につけてしまうことで、本当はそこにあるはずの魅力を見る前に、自分から遠ざけてしまう。

もちろん、僕だって同じです。

洋服を見るたびに、「〇〇っぽい」「〇〇らしい」という言葉は自然と頭に浮かびます。

そういう思い込みは、簡単になくせるものではありません。

ただ、最初に浮かんだ言葉だけでは捉えきれない服もあります。

このFeather Lace Blousonも、その一つでした。

<cantáte>

"Feather Lace Blouson"

COL : NAVY

¥242,000 TAX IN

まず目に入るのは、やっぱりレースです。

ブルゾンという形そのものは見慣れたものでも、使われる素材が変わるだけで、これだけ印象が変わる。

使っているのは、羽根をモチーフにしたコットン100%のケミカルレースです。

綿布に刺繍を施し、その後、化学処理によってベースとなる生地を溶かし、刺繍だけを残して仕上げる。

現在では水溶性の糸で織られた下地を使うことが一般的ですが、考え方としては、生地の上に柄を描くというより、柄そのものを生地として残していくような作りです。

松島さんは、このレースについてInstagramでこう書いていました。

「この凹凸があるから、レースでありながら甘くならず、ちゃんとメンズの服として成立する。

これがレーヨンのような艶のある糸だったり、刺繍の立体感が弱かったり、まして花柄だったりすると、もう目も当てられない。」

かなり強い言い方ですが、

このブルゾンを実際に見ると、言いたいことがスッと腑に落ちる。

羽根の刺繍にはしっかりと厚みがあり、一枚一枚が浮き上がるような凹凸があります。

レースなのに華奢に見えない。

むしろ、表面には少し力強さすらある。

この立体感があるからこそ、レースという素材を使いながらも、甘さに寄らず、自然にメンズの服として見られるんだと思います。

レースには、布があるところと、ないところがあります。

柄そのものを見るというよりも、その隙間から何が見えるのかまで含めて、一枚の洋服として成立している。

普通のブルゾンなら、僕たちが見るのは基本的に生地の表面です。

でも、このブルゾンは自然とその奥にまで目が向きます。

中に着ている服の色も、肌も、光も透ける。

一枚で完結する洋服ではなく、その内側に何を置くかによって表情が変わる洋服です。

ちなみに、僕はレースが好きです。

これはもう、揺るぎない事実です。

ソックスを履くときも、レースのものを選ぶことが多い。

そこにはもう、「男性らしい」とか「女性らしい」とか、そういう感覚はあまりありません。

単純に、レースという素材そのものに魅力を感じていて、自分の中に取り入れたいと思っているからです。

男性のスタイルで、ゴツゴツとした肌をそのまま見せるような着方を、あまり好みません。

でも、肌の上に布が一枚あって、その隙間から少しだけ肌が見えるのは好きです。

全部が見えて欲しいわけではない。

隠れているのに、見えている。

そのくらいがいい。

布そのものと、その向こう側にある肌が重なったとき、初めて生まれる色気があると思っています。

もしかすると、僕が好きなのはレースの柄そのものだけではなく、この「見え方」なのかもしれません。

隠すための布なのに、隙間がある。

肌を見せるための服ではないのに、結果として肌が見える。

相反するものが、一枚の布の中に同居している。

だから、レースが好きなのかもしれません。

そして、レースの洋服を着るときに面白いのが、内側に何を着るかということです。

隙間がある分、中に着ている洋服がよく見える。

もちろん、全く違う色を入れて、羽根の柄をはっきり浮かび上がらせてもいい。

ただ、僕は同系色を重ねる着方が好きです。

ブルゾンと近い色を内側に置くと、レースとインナーの境界が少し曖昧になります。

遠目には一色。

でも近づくと、レースの隙間から少し違うネイビーが覗いている。

色数を増やしていないのに、そこに奥行きが生まれます。

今回なら、パンツにも近い色のデニムを合わせたい。

ブルゾン、インナー、パンツまでを大きく同じ色の中で捉えて、その中で素材だけを変えていく。

レースの透け方。

インナーの平面的な色。

デニムの色ムラ。

色数を増やさなくても、素材が違えば見え方は変わります。

むしろレースは、その違いをより分かりやすく見せてくれる素材だと思います。

細かいところにも、この服らしさがあります。

ダークネイビーのレースに合わせたのは、漆黒の水牛ボタン。

光を受けたときにだけ、静かに艶が見える。

襟はノーカラー。

これだけ特徴のある生地を使っているからこそ、襟元には余計なものを足さず、すっきりと。

その潔さも、このブルゾンにはよく合っています。

裾と袖口は、レースのスカラップをそのまま生かした断ち切り仕様。

デニムでいうところのセルビッチのようなもので、生地の端そのものをデザインとして使っています。

こういう仕様を見ると、レースという素材を飾りとして扱っているのではなく、ちゃんと一枚の生地として向き合っていることが分かります。

レースという素材には、僕の中でもこれからずっと「〇〇っぽい」や「〇〇らしい」という言葉がついて回ると思います。

それを無理になくす必要もない。

初めて見る洋服には、きっとこれからも何かしらの言葉を当てはめて想像するはずです。

でも、その言葉だけで終わらせなければいい。

実際に見て、触って、着てみる。

何を内側に着るか考えて、自分の持っている洋服と合わせてみる。

そうやって一つずつ知っていくことは、その服を理解するためだけじゃなく、自分の中の経験値を増やしていくことでもあると思います。

着たことのない素材を着る。
今まで選ばなかったものを試してみる。
その積み重ねがあるから、次に何かを見たときの判断も少しずつ変わっていく。

最初に頭に浮かんだ「〇〇っぽい」や「〇〇らしい」なんて、案外どうでもよくなるのかもしれません。

「これは自分らしい服なのか」と考えるよりも先に、

「僕はこれが好きだ」

と言える。

その一言にたどり着くための経験値が、また一つ増えた。

今は、それだけで十分です。

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cliché 冨岡