‘〇〇스러운’을 넘어선 곳에.

 

한 벌 한 벌의 옷을 바라보며,

“이 옷, 〇〇스러워 보이네.”
“이 옷, 〇〇답네.”

그렇게 느끼는 순간이 있나요?

 

안녕하세요.

cliché의 도미오카입니다.

 

옷을 볼 때 우리는 색과 형태, 소재, 혹은 그것을 입은 사람까지 포함해 무의식적으로 무언가의 말을 끼워 맞춥니다.

그때까지 자신이 보아 온 것, 입어 온 것과 비교해 가며,

“이건 이런 옷이야.”

그렇게 판단하고 있는 것 같습니다.

물론 그것에 좋고 나쁨은 없습니다.

다만, 그 ‘〇〇스러운’ 혹은 ‘〇〇다운’이라는 선입견이 때로는 자신의 발목을 잡기도 하는 것 같습니다.

“나답지 않아서 입지 않아.”

“남성답지 않아서 고르지 않아.”

“여성스러워서 나와는 상관없어.”

그렇게 먼저 말로 규정해 버리면, 본래 그곳에 있을 매력을 보기 전에 스스로 멀어져 버립니다.

물론 저도 마찬가지입니다.

 

옷을 볼 때마다 “〇〇스러운”, “〇〇다운”이라는 말이 자연스럽게 머릿속에 떠오릅니다.

그런 선입견은 쉽게 사라지는 것이 아닙니다.

다만 처음 떠오른 말만으로는 다 담아낼 수 없는 옷도 있습니다.

 

이 Feather Lace Blouson도 그중 하나였습니다.

<cantáte>

"Feather Lace Blouson"

COL : NAVY

¥242,000 TAX IN

 

가장 먼저 눈에 들어오는 것은 역시 레이스입니다.

블루종이라는 형태 자체는 익숙하더라도, 사용되는 소재만 바뀌면 이토록 인상이 달라집니다.

사용한 소재는 깃털을 모티프로 한 면 100% 케미컬 레이스입니다.

면직물에 자수를 놓은 뒤 화학 처리를 통해 바탕이 되는 원단을 녹이고, 자수만 남겨 완성합니다.

현재는 수용성 실로 짠 바탕 원단을 사용하는 것이 일반적이지만, 발상으로는 원단 위에 무늬를 그린다기보다 무늬 그 자체를 원단으로 남겨 가는 듯한 제작 방식입니다.

마쓰시마 씨는 이 레이스에 대해 Instagram에 이렇게 썼습니다.

“이 요철이 있기 때문에 레이스이면서도 달콤해지지 않고, 제대로 남성복으로 완성됩니다.

이게 레이온처럼 윤기 있는 실이거나, 자수의 입체감이 약하거나, 하물며 꽃무늬였다면 정말 손쓸 수 없었을 겁니다.”

상당히 강한 표현이지만,

이 블루종을 실제로 보면 제가 말하고 싶은 것이 단번에 와닿습니다.

깃털 자수에는 확실한 두께감이 있고, 한 올 한 올이 떠오르는 듯한 요철이 있습니다.

레이스인데도 여리게 보이지 않습니다.

오히려 표면에는 약간의 강인함마저 느껴집니다.

바로 이 입체감이 있기 때문에, 레이스라는 소재를 사용하면서도 달콤한 인상에 치우치지 않고 자연스럽게 남성복으로 보이는 것 같습니다.

 

레이스에는 천이 있는 부분과 없는 부분이 있습니다.

무늬 그 자체를 본다기보다, 그 틈 사이로 무엇이 보이는지까지 포함해 한 벌의 옷으로 완성되어 있습니다.

일반적인 블루종이라면, 우리가 보는 것은 기본적으로 원단의 표면입니다.

하지만, 이 블루종은 자연스럽게 그 안쪽 깊은 곳까지 시선이 향하게 합니다.

안에 입은 옷의 색도, 피부도, 빛도 비쳐 보입니다.

한 벌만으로 완결되는 옷이 아니라, 그 안쪽에 무엇을 배치하느냐에 따라 표정이 달라지는 옷입니다.

참고로 저는 레이스를 좋아합니다.

이건 이제 확고한 사실입니다.

양말을 신을 때도 레이스 소재를 고르는 경우가 많습니다.

그곳에는 이제 「남성답다」거나 「여성답다」거나 하는 감각은 그다지 없습니다.

단순히 레이스라는 소재 자체에 매력을 느끼고, 제 안으로 들여오고 싶다고 생각하기 때문입니다.

남성 스타일에서 울퉁불퉁한 피부를 그대로 드러내는 듯한 착장은 그다지 좋아하지 않습니다.

하지만 피부 위에 천이 한 겹 있고, 그 틈 사이로 피부가 조금만 보이는 것은 좋습니다.

모든 것이 보이기를 바라는 것은 아닙니다.

가려져 있는데도 보입니다.

그 정도가 좋습니다.

천 자체와 그 너머에 있는 피부가 겹쳐질 때 비로소 생겨나는 관능이 있다고 생각합니다.

어쩌면 제가 좋아하는 것은 레이스 무늬 자체만이 아니라 이 「보이는 방식」인지도 모르겠습니다.

가리기 위한 천인데도 틈이 있습니다.

피부를 드러내기 위한 옷이 아닌데도 결과적으로 피부가 보입니다.

서로 상반되는 것들이 한 장의 천 안에 함께 존재합니다.

그래서 제가 레이스를 좋아하는지도 모르겠습니다.

그리고 레이스 옷을 입을 때 흥미로운 점은 안에 무엇을 입을지 고민하는 일입니다.

틈이 있는 만큼 안에 입은 옷이 잘 보입니다.

물론 전혀 다른 색을 넣어 깃털 무늬를 선명하게 드러내도 좋습니다.

다만 저는 같은 계열의 색을 겹쳐 입는 스타일을 좋아합니다.

블루종과 가까운 색을 안쪽에 배치하면 레이스와 이너의 경계가 조금 모호해집니다.

멀리서 보면 한 가지 색.

하지만 가까이 다가가면 레이스의 틈 사이로 조금 다른 네이비가 엿보입니다.

색의 수를 늘리지 않았는데도 그곳에 깊이감이 생깁니다.

이번에는 팬츠에도 비슷한 색의 데님을 매치하고 싶습니다.

블루종, 이너, 팬츠까지 전체적으로 비슷한 색감 안에서 파악하고, 그 안에서 소재만 바꿔 갑니다.

레이스가 비치는 정도.

이너의 평면적인 색.

데님의 색 얼룩.

색의 수를 늘리지 않아도 소재가 다르면 보이는 방식이 달라집니다.

오히려 레이스는 그 차이를 더욱 알기 쉽게 보여 주는 소재라고 생각합니다.

세세한 부분에도 이 옷만의 개성이 있습니다.

다크 네이비 레이스에 맞춘 것은 칠흑 같은 물소 뿔 버튼.

빛을 받을 때에만 은은한 광택이 보입니다.

칼라는 노칼라.

이렇게 특징적인 원단을 사용했기 때문에 칼라에는 불필요한 것을 더하지 않고 깔끔하게 마무리했습니다.

그런 과감함도 이 블루종과 잘 어울립니다.

밑단과 소맷단은 레이스의 스캘럽을 그대로 살린 커팅 마감 사양.

데님으로 치면 셀비지와 같은 것으로, 원단의 가장자리 자체를 디자인으로 사용하고 있습니다.

이런 사양을 보면 레이스라는 소재를 장식으로 다루는 것이 아니라, 제대로 한 장의 원단으로 마주하고 있다는 것을 알 수 있습니다.

레이스라는 소재에는 앞으로도 내 안에서 계속 「〇〇스러운」이나 「〇〇다운」이라는 말이 따라다닐 것 같습니다.

그것을 억지로 없앨 필요도 없습니다.

처음 보는 옷에는 앞으로도 분명 무언가의 말을 붙여 상상하게 될 것입니다.

하지만 그 말을 하는 데서 끝내지 않으면 됩니다.

직접 보고, 만져 보고, 입어 봅니다.

무엇을 안에 입을지 생각하고, 내가 가진 옷과 함께 맞춰 봅니다.

그렇게 하나씩 알아가는 일은 그 옷을 이해하기 위해서만이 아니라, 내 안의 경험치를 늘려 가는 일이기도 하다고 생각합니다.

입어 본 적 없는 소재를 입어 봅니다.
지금까지 선택하지 않았던 것을 시도해 봅니다.
그런 경험이 쌓이기 때문에, 다음에 무언가를 보았을 때의 판단도 조금씩 달라져 갑니다.

처음 떠오른 「〇〇스러운」이나 「〇〇다운」 같은 말은 의외로 그다지 중요하지 않게 될지도 모릅니다.

「이것이 나다운 옷일까」라고 생각하기도 전에,

「나는 이것을 좋아한다」

그렇게 말할 수 있습니다.

그 한마디에 도달하기 위한 경험치가 또 하나 늘었다고 말할 수 있습니다.

지금은 그것만으로 충분합니다.

 

cliché 冨岡